为什么数字艺术领域的 NFT 有价值？
游戏领域的 NFT，由于具有使用价值和稀缺性，大家相对容易感受到其 NFT 的价值。不过数字艺术市场的 NFT相对来说，较难获得人们的理解。即便如此，仅仅在 Superrare 平台上也已经卖出 100 多万美元数字艺术品。
那么，如何来理解数字艺术领域的 NFT？它为什么在未来可能非常有价值，甚至有希望跟游戏领域的 NFT 并肩？
从宏观的角度看，数字艺术的 NFT市场未来可能赶上甚至超过传统实物的艺术品市场。这里面重要的决定性因素在于，什么是决定艺术价值的关键？真品。在艺术品市场，真品是价值的核心。如果不是梵高的真品，即便模仿度高达99.999999%，赝品也没什么大的价值。当然这里有一个更核心的问题，关于艺术品价值本身的估值，这个是更宏大的主题，暂时不做展开。
我们从 Superrare上看到很多图片，有的数字艺术图片标价高达几百、几千，甚至上万美元，这些数字艺术品到底有什么价值？人们购买实物的艺术品，例如绘画可以用来欣赏和展示。而数字艺术品只不过是图像文件，价值在哪里？问题不在于它是否可以欣赏或展示，因为赝品也有同样的效果，而普通人可能分不清楚赝品和真品之间的区别。但真品有价值，赝品没有价值。人们可以模仿梵高的《向日葵》，制造出肉眼几乎分辨不清楚的作品，赝品《向日葵》依然可以用来欣赏和展示，但这个《向日葵》没大的价值。
传统物理世界的艺术家们通过签名来表明真品。为了鉴定真假，需要专家参与，需要耗费巨大的成本。而在 NFT这样的数字艺术载体上，不存在这样的问题。
因为 NFT 是无法伪造的。在物理世界的艺术品，它存在伪造的可能，而在 NFT 领域，它无法篡改。这样，任何艺术家的数字作品，只要以NFT 形式存在，它就是的，甚至连创造者本人也无法篡改、复制，它具有唯一的稀缺性。
当然，终来说，NFT 只是载体，核心是其背后的艺术价值的发现，这是决定数字艺术 NFT的终因素。但这一点不用担心，因为每个时代都有自己的艺术创作载体，从长远看，随着数字原生一代对于数字艺术品的亲近，随着艺术家们创造出更多的数字艺术品
（NFT），新一代人会创造出属于这一代人的「《向日葵》」，未来的艺术品